Проверяем себя (продолжение)
6. На уроках истории вы узнали об иконописцах Андрее Рублёве и Феофане Греке, художниках И. Шишкине, В. и А. Васнецовых, И. Репине, В. Серове, И. Левитане, М. Врубеле, И. Айвазовском, Б. Кустодиеве, К. Петрове-Водкине, Н. Рерихе. Назовите произведения, которые прославили их имена и Россию во всём мире.
- Андрей Рублёв — икона «Троица».
- Феофан Грек — росписи церкви Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде, икона «Донская Богоматерь».
- И. Шишкин — «Утро в сосновом лесу», «Рожь».
- В. Васнецов — «Богатыри», «Алёнушка».
- А. Васнецов — «Московский Кремль при Иване Калите», «Улица в Китай-городе».
- И. Репин — «Бурлаки на Волге», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
- В. Серов — «Девочка с персиками», «Девушка, освещённая солнцем».
- И. Левитан — «Над вечным покоем», «Золотая осень», «Март».
- М. Врубель — «Демон сидящий», «Царевна-Лебедь».
- И. Айвазовский — «Девятый вал».
- Б. Кустодиев — «Купчиха за чаем», «Масленица».
- К. Петров-Водкин — «Купание красного коня».
- Н. Рерих — «Заморские гости», «Гималаи».
7. Назовите произведения композиторов, чьи портреты представлены ниже.
М. Глинка — оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), «Руслан и Людмила».
П. Чайковский — балеты «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица», опера «Евгений Онегин».
Д. Шостакович — Седьмая («Ленинградская») симфония, Пятая симфония, опера «Леди Макбет Мценского уезда».
Исследуем
8. Соберите и представьте в форме доклада с презентацией информацию о том, как в вашем субъекте Российской Федерации реализуется государственная культурная политика.
Слайд 1. Тема - "Государственная культурная политика в Краснодарском крае"
Слайд 2. Что такое государственная культурная политика?
Государственная культурная политика направлена на сохранение культурного наследия, поддержку искусства, развитие творческих способностей граждан и обеспечение доступа к культурным ценностям.
В Краснодарском крае большое внимание уделяется сохранению традиций Кубани, развитию учреждений культуры, поддержке творческих коллективов и организации культурных мероприятий.
Слайд 3. Учреждения культуры Краснодарского края
В Краснодарском крае работают сотни учреждений культуры:
- библиотеки;
- музеи;
- театры;
- дома и дворцы культуры;
- концертные организации;
- детские школы искусств;
- художественные и музыкальные школы.
Крупнейшими учреждениями являются Краснодарский академический театр драмы имени М. Горького, Краснодарская филармония имени Г. Ф. Пономаренко, Краснодарский краевой художественный музей имени Ф. А. Коваленко и Краснодарский государственный историко-археологический музей-заповедник имени Е. Д. Фелицына.
Слайд 4. Сохранение культурного наследия
Одно из главных направлений государственной политики — сохранение памятников истории и культуры.
В Краснодарском крае находятся тысячи объектов культурного наследия:
- памятники архитектуры Краснодара;
- древнегреческий город Горгиппия в Анапе;
- казачьи памятники;
- мемориалы Великой Отечественной войны;
- исторические здания, музеи и археологические памятники.
Проводятся реставрация памятников и их государственная охрана.
Слайд 5. Поддержка традиционной культуры
Особое место занимает культура кубанского казачества.
В крае сохраняются:
- казачьи песни;
- народные танцы;
- ремёсла;
- народные праздники;
- традиционные костюмы и обряды.
Большую роль играет Государственный академический Кубанский казачий хор — один из самых известных народных коллективов России.
Слайд 6. Фестивали и культурные мероприятия
Ежегодно в Краснодарском крае проходят:
- фестивали народного творчества;
- театральные фестивали;
- музыкальные концерты;
- выставки художников;
- акции «Ночь музеев» и «Библионочь»;
- праздники, посвящённые Дню Победы, Дню России и Дню Краснодарского края.
Такие мероприятия знакомят жителей с культурой региона и помогают сохранять традиции.
Слайд 7. Поддержка детей и молодёжи
Большое внимание уделяется развитию творческих способностей детей.
В крае работают:
- детские школы искусств;
- музыкальные школы;
- художественные школы;
- хореографические коллективы;
- театральные студии.
Молодые люди также могут пользоваться Пушкинской картой, посещая музеи, театры, выставки и концерты.
Слайд 8. Развитие библиотек и музеев
В Краснодарском крае модернизируются библиотеки, открываются современные культурные пространства, создаются виртуальные выставки и электронные каталоги.
Музеи проводят экскурсии, образовательные программы, исторические выставки и интерактивные занятия для школьников.
Слайд 9. Национальные проекты
Краснодарский край участвует в реализации федеральных программ и национальных проектов.
Благодаря государственной поддержке:
- ремонтируются дома культуры;
- приобретаются музыкальные инструменты для школ искусств;
- обновляется оборудование музеев и библиотек;
- создаются современные культурные центры;
- поддерживаются творческие коллективы.
Слайд 10. Заключение
Государственная культурная политика в Краснодарском крае помогает сохранять историческое и культурное наследие, поддерживает учреждения культуры, развивает творчество детей и молодёжи и делает культурную жизнь доступной для жителей региона.
Можно сделать вывод, что Краснодарский край активно участвует в реализации государственной культурной политики России, сохраняя традиции Кубани и одновременно развивая современные направления культуры.
9. Подготовьте презентацию, раскрывающую вклад в развитие российской культуры Мамонтовых, Третьяковых, Рябушинских, Морозовых и других меценатов.
Слайд 1. Тема - "Вклад Мамонтовых, Третьяковых, Рябушинских, Морозовых и других меценатов в развитие российской культуры"
Слайд 2. Кто такие меценаты?
Меценаты — это люди, которые на собственные средства поддерживают развитие культуры, искусства, науки и образования.
В России меценатство особенно активно развивалось в XIX — начале XX века. Многие предприниматели помогали художникам, писателям, музыкантам и театрам, открывали музеи и собирали художественные коллекции.
Слайд 3. Семья Третьяковых
Самым известным представителем семьи был Павел Михайлович Третьяков.
Он собирал произведения русских художников и создал крупнейшую коллекцию отечественного искусства. В 1892 году Третьяков передал свою галерею Москве.
Сегодня Государственная Третьяковская галерея является одним из главных художественных музеев России.
Слайд 4. Семья Мамонтовых
Наибольший вклад внёс Савва Иванович Мамонтов.
Он поддерживал художников, композиторов, актёров и архитекторов. В своём имении Абрамцево создал творческий центр, где работали Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Илья Репин, Валентин Серов и другие известные мастера.
Также Мамонтов основал Русскую частную оперу и способствовал развитию театрального искусства.
Слайд 5. Семья Морозовых
Представители семьи Морозовых финансировали музеи, театры, художественные выставки и образовательные учреждения.
Михаил и Иван Морозовы собрали одну из крупнейших коллекций русской и зарубежной живописи. Их собрание позже стало частью коллекций Государственного Эрмитажа и Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Слайд 6. Семья Рябушинских
Рябушинские были известными предпринимателями и благотворителями.
Они поддерживали художников, издательское дело, музеи и научные общества. Семья помогала развитию русского искусства и сохранению памятников культуры.
Особую известность получил особняк Степана Рябушинского в Москве — памятник архитектуры в стиле модерн.
Слайд 7. Другие известные меценаты России
Большой вклад в развитие культуры внесли:
- Савва Морозов — поддерживал Московский Художественный театр;
- Сергей Щукин — собрал знаменитую коллекцию произведений европейской живописи;
- Александр Бахрушин — создал Театральный музей имени А. А. Бахрушина;
- Алексей Бахрушин — поддерживал театральное искусство и коллекционировал материалы по истории театра.
Слайд 8. Значение меценатства
Благодаря меценатам были открыты музеи, театры и художественные школы.
Они помогали талантливым художникам и музыкантам создавать новые произведения, сохраняли памятники культуры и собирали уникальные коллекции произведений искусства.
Их деятельность сыграла огромную роль в развитии российской культуры.
Слайд 9. Заключение
Российские меценаты внесли неоценимый вклад в развитие искусства и культуры. Благодаря их поддержке были созданы крупнейшие музеи, сохранены выдающиеся произведения искусства и получили помощь многие талантливые деятели культуры.
Их деятельность стала важной частью культурного наследия России и продолжает служить примером благотворительности и любви к искусству.
10. Соберите информацию о системе Станиславского. Какие принципы этой системы применимы не только в театре, но и в обычной жизни? Объясните своё мнение.
Система Станиславского — это метод подготовки актёров, разработанный русским режиссёром и педагогом Константином Сергеевичем Станиславским. Её цель — сделать игру актёра естественной, правдивой и убедительной. Актёр должен не просто произносить слова, а понимать своего героя, искренне переживать его чувства и действовать так, как поступил бы человек в реальной жизни.
Многие принципы системы Станиславского полезны не только актёрам. Искренность помогает строить доверительные отношения с людьми. Наблюдательность позволяет лучше понимать окружающих и замечать важные детали. Умение поставить себя на место другого человека развивает сочувствие и уважение. Самодисциплина и постоянная работа над собой помогают добиваться успехов в учёбе, работе и спорте. Воображение способствует поиску новых идей и нестандартных решений.
Я считаю, что система Станиславского полезна каждому человеку. Она учит быть внимательным к людям, честным, ответственным и постоянно развиваться. Эти качества помогают не только в творчестве, но и в повседневной жизни, общении и будущей профессии.
Рассуждаем
11. Опираясь на знания, полученные на уроках истории и литературы, объясните, почему произведения великих русских поэтов и писателей А. Пушкина и М. Лермонтова, А. Блока и С. Есенина, Ф. Достоевского и Л. Толстого, Н. Гоголя и А. Чехова признаны культурным достоянием всего человечества.
Произведения этих писателей и поэтов отличаются высоким художественным мастерством и поднимают важные темы: добро и зло, любовь, честь, совесть, справедливость, смысл жизни и судьбу человека. Они оказали большое влияние на развитие мировой литературы, были переведены на многие языки и продолжают оставаться актуальными для людей разных стран и поколений.
